• 12 juillet 2026
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Association Française des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et AudioVisuel

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eric thouvenel

Université Rennes 2

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Activité professionnelle

Présentez votre rattachement institutionnel et vos domaines d’expertise.

Structure de rattachement
Université Rennes 2
Section CNU
18
Équipe / laboratoire de recherche
Arts: pratiques et poétiques
Université principale
Université Rennes 2
Titres universitaires
  • Habilitation à diriger des recherches en études cinématographiques (2018)
  • Thèse de doctorat en études cinématographiques (2006)
Domaines d'enseignement
  • Esthétique et théories du cinéma et de la télévision
  • Cinéma expérimental
  • Méthodologie de la recherche
  • Techniques et technologies du cinéma
Thème de recherche
  • Esthétique et théories du cinéma et de la télévision
  • Cinéma expérimental
  • Techniques et technologies du cinéma
  • Western contemporain

Travaux et publications

Mettez en avant vos travaux les plus représentatifs (les champs vides restent masqués).

Thèse
  • "Les images de l’eau dans le cinéma français des années 1920", soutenue le 17 novembre 2006 à l’Université
  • Rennes 2, sous la direction de Jean-Pierre
Ouvrages
  • -Antony Fiant, Roxane Hamery et Éric Thouvenel (dir.), Agnès Varda : le cinéma et au-delà, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2009, 253p. -Éric Thouvenel, Les images de l’eau dans le cinéma français des années 20, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2010, 330p. -Eric Thouvenel et Carole Contant, Fabriques du cinéma expérimental, Paris, Paris Expérimental, coll. « Classiques de l'Avant-garde », 2014, 344p. -Roxane Hamery et Éric Thouvenel (dir.), Jean Epstein
  • Actualité et postérités, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2016, 317p. -Priska Morrissey et Éric Thouvenel (dir.), Les arts et la télévision
  • Discours et pratiques, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « PUR-Cinéma », 2019, 387p. -Éric Thouvenel, Gaston Bachelard et le problème-cinéma. Questions d'images posées à un philosophe iconoclaste, Milan, Mimesis, coll. « Images, Médiums », 2020, 426p.
Contributions
  • « Analyse de l’image animée », dans René Lafite (dir.), Actes des journées nationales des écritures pour la marionnette, Théâtres en Bretagne, 2004, p. 55-60. « Abstraction, élégie, épistémologie : trois ‘‘essais’’ de Jean Mitry », dans Dominique Bluher et François Thomas (dir.), Le Court Métrage français de 1945 à 1968 : de l’âge d’or aux contrebandiers, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2005, p. 151-161. « Noir et blanc : le réel précisé de Georges Franju », dans Dominique Bluher et François Thomas (dir.), Le Court Métrage français de 1945 à 1968 : de l’âge d’or aux contrebandiers, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2005, p. 219-228. « L’art et la matière : un triptyque “marin” de Jacques de Baroncelli », dans Bernard Bastide et François Amy de la Bretèque (dir.), Jacques de Baroncelli, Paris, AFRHC/Les Mistons productions, 2007, p. 223-230. « Le film-fétiche : remarques sur une climatologie du cinéma d’après Le Diable au cœur (1926) de Marcel L’Herbier », dans Laurent Véray (dir.), Marcel L’Herbier
  • L’art du cinéma, Paris, AFRHC, 2007, p. 109-117. « Des lettres d’amour au cinéma : Walden de Jonas Mekas (1964-1969) », dans Nicole Cloarec (dir.), Lettres de cinéma
  • De la missive au film-lettre, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le Spectaculaire », 2007, p. 229-237. « La villa Santo Sospir : Cocteau, portrait faussaire », dans Antony Fiant et Roxane Hamery (dir.), Le Court Métrage français de 1945 à 1968 (2)
  • Documentaire, fiction : allers-retours, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le Spectaculaire », 2008, p. 225-236. « “I want to be a part of it”
  • Gremlins 2: the new batch, ou le darwinisme enchanté », dans Sylvie Chalaye et Gilles Mouëllic (dir.), Comédie musicale : les jeux du désir
  • De l’âge d’or aux réminiscences, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le Spectaculaire », 2008, p. 213-216. « Avant-propos » (avec Antony Fiant et Roxane Hamery), dans Antony Fiant, Roxane Hamery et Éric Thouvenel (dir.), Agnès Varda : le cinéma et au-delà, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2009, p. 7-11. « L’Opéra-Mouffe : le ventre de Paris, ou la ciné-maïeutique d’Agnès Varda », dans Dominique Bluher et Philippe Pilard (dir.), Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968
  • Créations et créateurs, Rennes/Paris, Presses universitaires de Rennes/Agence du court métrage, coll. « Le Spectaculaire », 2009, p. 183-193. « Désir et création : une histoire qu'il faut tisser avant de la raconter », dans Céline Dréan et Bénédicte Pagnot (dir.), Désir manifeste, Publications Films en Bretagne, 2010, p. 3-4. « Éthique et expérimentation cinématographique », dans Élie Yazbek (dir.), Images et éthique, Paris, L'Harmattan, coll. « Éthiques de la création », 2010, p. 159-169. « Le triple travail du film, du lieu et du lien dans la saisie de l'acte de création : l'atelier maïeutique de La Belle Noiseuse », dans Gilles Mouëllic et Laurent Le Forestier (dir.), Filmer l'artiste au travail, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2013, p. 59-72. « "Rigueur et fantaisie" : João César Monteiro, ou l'horizon du jeu », dans Gilles Mouëllic et Laurent Le Forestier (dir.), Filmer l'artiste au travail, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2013, p. 229-242. « Cinéma et "logique du fluide" », dans Pierre-Albert Castanet, Frédéric Cousinié et Philippe Fontaine (dir.), L'impressionnisme, les arts, la fluidité, Rouen, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2013, p. 77-84. « Je crois sincèrement que la télévision comporte une dimension jubilatoire, elle ne peut pas simplement être un remplissage de cases », entretien avec Paul Ouazan et texte de présentation, dans Roxane Hamery (dir.), La télévision et les arts
  • Soixante années de production, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2014, p. 207-227. « Écoutes appareillées : poétiques de la chanson dans quelques films de fiction », dans Antony Fiant, Pierre-Henry Frangne et Gilles Mouëllic (dir.), Les œuvres d'art dans le cinéma de fiction, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2014, p. 259-271. « L'œil derrière la tête : de quelques usages de la projection dans le cinéma expérimental », dans Véronique Campan (dir.), La projection, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2014, p. 155-166. « Jean Epstein et le "temps des instruments". Microscopie, télescopie, kaléidoscopie », dans André Gaudreault et Martin Lefebvre (dir.), Techniques et technologies du cinéma
  • Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l'histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2015, p. 81-92. « Jean Epstein, le revenant » (avec Roxane Hamery), dans Roxane Hamery et Éric Thouvenel (dir.), Jean Epstein
  • Actualité et postérités, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2016, p. 7-15. « La tempestad », dans Jordi Balló et Alain Bergala (dir.), Motivos visuales del cine, Barcelone, Galaxia Gutemberg, 2016, p. 209-211. « Avec ou sans jazz. De quelques stratégies d'improvisation dans le cinéma d'avant-garde », dans Sylvie Chalaye et Pierre Letessier (dir.), Écriture et improvisation
  • Le modèle jazz ?, Paris, Passages, coll. « Esthétique(s) jazz : la scène et les images », 2016, p. 53-66. « Ken Jacobs : critique et dyslexie », dans Antony Fiant, Roxane Hamery et Jean-Baptiste Massuet (dir.), Point de vue et point d'écoute au cinéma
  • Approches techniques, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2017, p. 85-100. « La tempête », dans Jordi Balló et Alain Bergala (dir.), Les motifs au cinéma, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « PUR-Cinéma », 2019, p. 184-187. « Rêver, expérimenter : le "cas Ouazan" », dans Priska Morrissey et Éric Thouvenel (dir.), Les arts et la télévision
  • Discours et pratiques, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « PUR-Cinéma », 2019, p. 254-267. « Cameras for Each or for All? Automatization and Adaptability in the Design of Technical Objects on the Basis of the Aaton Case », dans Greta Plaitano, Simone Venturini et Paolo Villa (dir.), Moving Pictures, Living Machines. Automation, Animation and the Imitation of Life in Cinema and Media, Milan, Mimesis, 2020, p. 191-196. « Esthétique (et herméneutique) du Soap », dans Fabien Boully (dir.), Troubles en série
  • Les séries télé en quête de singularité, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2020, p. 307-316. « Des marginalia cinématographiques aux écosystèmes filmiques : le "troisième âge" du cinéma expérimental », dans Rodolphe Olcèse et Vincent Deville (dir.), L'art tout contre la machine
  • Usages et critiques des dispositifs machiniques dans les arts visuels, Paris, Hermann, 2021, p. 243-254.
Articles publiés
  • « Le film qui fait écran (Blanche-Neige de João César Monteiro) », Exploding, n°9, « Écrans », décembre 2002, p. 28-33. « Polychroma, l’autre rythmique de la danse serpentine », Exploding, n°10, « Danse/Cadence », juillet 2003, p. 17-19. « La tentation du cinéphile », Éclipses, n°35, « Martin Scorsese : poétique du débordement », 2003, p. 116-121. « Found footage, fictions plastiques », Cinergon, n°16, « Prismes », 2003, p. 37-44. « Portrait du film en origami » (avec Galaad Le Goaster), Éclipses, n°37, « Figures de l’adolescence, le cinéma en rupture(s) », février 2005, p. 46-50. « Strangers on a mystery train », Éclipses, n°38, « La voie de Jim Jarmusch », février 2006, p. 72-78. « Vingt-six portes pour le paradis » (avec Galaad Le Goaster), Éclipses, n°39, « Michael Cimino
  • Territoire et identité », octobre 2006, p. 74-87. « Carné l’héritier », Positif, n°550, décembre 2006, p. 99-100. « Condenser Colette, deviner Demy », Contre Bande, n°17, « Jacques Demy », 2007, p. 105-114. « How “Found Footage” films made me think twice about film history », dans Philippe Dubois (dir.), Cinéma&Cie
  • International film studies journal, n°10, « Cinéma et art contemporain II », Printemps 2008, p. 97-103. « Cinéma expérimental : l’éthique à la marge », Regards, n°11 « Actes du colloque “Images et éthique” », Beyrouth (Liban), janvier 2009, p. 117-124 « “A toute intelligence, je préfère la mienne” : quand Jean Epstein lisait Gaston Bachelard », 1895, n° 62, décembre 2010, p. 53-75. « Demy-monde et grands écarts : les premiers courts métrages », dans Jérôme Baron (dir.), 303
  • Arts, recherches, créations, n°115, « Jacques Demy », 2011, p. 16-21. « Le cinéma est-il bachelardien ? Hypothèses théoriques autour de la matière (et) des images », dans Renato Boccali et Laura Scarabelli (dir.), Autres Modernités [en ligne], hors-série « Bachelard et la plasticité de la matière », Università degli Studi di Milano, 2012, p. 132-147. URL : http://riviste.unimi.it/index.php/AMonline/article/view/2416/2645 « Princípios de acaso e diversão : uma conversa com Martin Arnold », Laika [en ligne], vol. 3, n°6, « Found Footage (II) », décembre 2014, p. 1-15. URL : http://www.revistalaika.org/principios-de-acaso-e-diversao-uma-conversa-com-martin-arnold-eric-thouvenel-e-carole-contant « Cinéma expérimental : nouvelles du front des images et des mots », Hors Champ [en ligne], février 2016. URL : http://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article611 « Pour un comique d'habitation », Écrans, n°4, « L'analyse des séries télévisées », 2016, p. 201-219. « Les images sont-elles en guerre ? », Pontcerq, n°1, octobre 2016, p. 61-98. « Trois souvenirs de la jeunesse (du cinéma) », Hors Champ [en ligne], dossier « Hommage à Jonas Mekas », février 2019. URL : https://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article805 « Présentation "Les paramètres du traitement" : une conférence de Hollis Frampton », 1895, n° 87, printemps 2019, p. 9-11. « Développer, cuisiner, résister. Écosystèmes filmiques selon Hollis Frampton », Hors Champ [en ligne], avril 2019. URL : http://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article809 « La sérialité aux bords de la fiction télévisée, ou l'intermédialité comme mise en crise du "tout narratif" sériel », TV/Séries [en ligne], n°15, 2019, mis en ligne le 16 juillet 2019, p. 1-22 (avec Sophie Barel, Quentin Fischer, Jean Gueguen, Damien Keller, Yannick Kernec'h et Jean-Baptiste Massuet). URL : https://journals.openedition.org/tvseries/3724 « Initials MM (Marilyn chez les autres) », TransversALL
  • Revue de l'École Doctorale Arts, Lettres, Langues de l'UBL, n° 2, « Archive(s) et création(s) », septembre 2019, p. 195-212. « Initials MM (Marilyn chez les autres) », Hors Champ [en ligne], septembre-octobre 2019. URL : https://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article849 « De l’incidence des étiquettes. Le cinéma “expérimental” entre lisières esthétiques et stratégies discursives », Écrans, n° 12, 2019
  • 2, « Lisières esthétiques et culturelles au cinéma », p. 45-59. « Rencontre manquée, dialogues imaginés : Gaston Bachelard à l'époque et à l'épreuve du cinéma », Bulletin de l'Association Internationale Gaston Bachelard, n°22, 2020, p. 77-90.
Communications
  • Communications non publiées ou en cours de publication: « Le film sur l’art ou la conversation mise en œuvre », journée d’étude « Enjeux d’une forme cinématographique : le film sur l’art », Université Rennes 2, 24 mai 2008. « Historicité des images et ʺtable des matièresʺ : sur Tom, Tom, the piper's son et Retour sur la scène du crime de Ken Jacobs », journée d'étude « Provoquer la matière dans les arts à l'ère du virtuel », Université Rennes 2, 14 janvier 2011. « Filmer l'acte de création : l'esprit des lieux », conférence donnée à l'université St Joseph, Beyrouth (Liban), 10 mai 2011. « Éthique et expérimentation cinématographique », séminaire « Éthiques et mythes de la création », Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord, 10 juin 2011. « Big business de Clemens Von Wedemeyer : les vases communicants », journée d'étude « L'horreur comique », Université Rennes 2, 20 janvier 2012 « Cheminer dans le cinéma avec Gaston Bachelard : de l'esthétique à l'épistémologie, et retour », colloque « Ce que l'esthétique permet ! (à l'endroit et au-delà du cinéma) », Paris, INHA, 15-18 février 2012 « Bachelard et le cinéma : rendez-vous manqués, rapports fantômes », journée d'étude « Les philosophes au cinéma », Université Lille 3, 21 mars 2013 « Conserver, diffuser et promouvoir le cinéma d'avant-garde à l'ère de la reproductibilité numérique : éléments pour un chantier de recherches », colloque « Archives et intermédialité », Congrès de l'ACFAS, Université de Laval (Québec), 9-10 mai 2013 « Grand film malade cherche personnage pour intervention de chirurgie plastique. La Prisonnière d'Henri-Georges Clouzot (1968) au prisme de l'art cinétique », journée d'étude « Manipuler, activer, transformer : l'art participatif des années 1960 en Europe », Musée des Beaux-Arts de Rennes, 19 septembre 2013. « Formes, méthodes et enjeux actuels de cinématographies non-industrielles (autour du projet Fabriques du cinéma expérimental) », journée d'étude « Présentation du projet d'Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma au sein du programme TECHNES », Université Rennes 2, 19 mai 2014. « Film-foudre, ou comment mettre en boîte un éclair (travaux plastiques) », journée d'étude « En concert ? Au concert ? De concert ! L'enregistrement live à l'époque du numérique », Université Rennes 2, 11 octobre 2014. « Charleston, premier carrefour », journée d'étude « Sur un air de Charleston de Jean Renoir (1927)
  • Jazz, Blackface et surréalisme », Université Rennes 2, 16 octobre 2014. « Où finit la route, où commencent les chemins : les palimpsestes filmiques d'Alexandre Larose », colloque « L'expérimentation documentaire », Université Lumière Lyon 2, 17-22 novembre 2015. « The Way(s) of Experimental Cinema : forking paths in progress » (avec André Habib), conférence annuelle de l'Association Canadienne d'Études Cinématographiques (ACÉC), Toronto, 27-29 mai 2017. « Technologie, topologie, ontologie : Jonas Mekas, ou les vertus de l'impermanence », colloque international « Cinéma et portabilité », Université de Montréal, 19-20 octobre 2017. « Entre virtus et virtualités : sur quelques idées reçues concernant les rapports du "centre" et de la "marge" » (avec Agathe Presselin), colloque « Puissances esthétiques du virtuel : dispositif, forme, pensée », Paris Institut national d'histoire de l'art, 28-30 mars 2018. « Bricolage et ingénierie : un point d'observation pour cartographier la virtualité au cinéma », journées d'étude « Formes et lieux du virtuel : première cartographie », Centre de l'université de Chicago à Paris, 20-21 juin 2019. « Enterrer les morts, compter les vivants : déchéances, résurgences et survivances du western », journée d'études « La "fin" des genres dans le cinéma américain », Université Rennes 2, 25 octobre 2019. « Composer, compresser : formes intensives du montage dans le cinéma d'avant-garde et expérimental », colloque « L'émergence du concept de montage
  • Ses sources, son développement, ses migrations », Lausanne, UNIL, 11-13 novembre 2019. « Bricoleurs, (al)chimistes, jardiniers : si c’était avec eux que la révolution commençait ? », colloque international « Repenser la transition numérique », Paris, École Nationale Louis-Lumière / La femis, 1-3 décembre 2021.