Fiche adhérent·e

Sarah LEPERCHEY

Maître de conférences

Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne

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Activité professionnelle

Présentez votre rattachement institutionnel et vos domaines d’expertise.

Fonction: Maître de conférences
Structure de rattachement: Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Section CNU: 18
Équipe / laboratoire de recherche: Institut ACTE - EA 7539
Université principale: Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne
Titres universitaires: Docteur en arts et sciences de l'art (université Paris 1
Panthéon-Sorbonne).
Domaines d'enseignement: Histoire et esthétique du cinéma.
Thème de recherche: Cinéma moderne et cinéma contemporain, à partir du champ d'études transdisciplinaire que constitue la pensée du quotidien
Les formes critiques du cinéma contemporain
La spécificité du médium cinéma dans le cadre du problème plus large de la visée émancipatrice de l'art
L'hybridation de la fiction et du documentaire dans le cinéma contemporain.

Travaux et publications

Mettez en avant vos travaux les plus représentatifs (les champs vides restent masqués).

Thèse: L'Esthétique de la maladresse au cinéma.
Ouvrages: Filmer le quotidien, co-dirigé avec José Moure, Paris, Les Impressions nouvelles, coll.
"Caméras sujectives", 2019.
L'Esthétique de la maladresse au cinéma, Paris, L'Harmattan, coll.
"Champs visuels", 2011.
Alain Resnais, une lecture topologique, Paris, L'Harmattan, coll.
"L'art en bref", 2000.
Contributions: « Jeanne Dielman : la recréation du quotidien », in Cinéma, création et recréation, sous la direction de Dominique Chateau et José Moure, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, 2018.
« Nobuhiro Suwa, entre le Japon et la France : l’expérience de la distance », avec Arnaud Duquesne, in Voyages et exils au cinéma, Rencontres de l’altérité, sous la direction de Patricia-Laure Thivat, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2017.
« Le cinéma hors de ses frontières traditionnelles », in Chiado, Carmo, metropolis e u-topia, Artes na Esfera Pública, sous la direction de José Quaresma, Lisbonne, Associação dos Arqueòlogos Portugueses, 2016.
« Alain Resnais and Alain Robbe-Grillet: The Implementation of a Modern Project », in Last Year in Marienbad.
A Film as Art, sous la direction d’Eva Fischer-Hausdorf et Christoph Grunenberg, Brême, Kunsthalle Bremen, Cologne, Wienand Verlag, 2015.
« Contre la déréalisation des images.
Usages personnels et politiques des petites caméras numériques », in Sous les images, la politique...
Presse, cinéma, télévision, nouveaux médias (XXe-XXIe siècle), sous la direction d'Isabelle Veyrat-Masson, Sébastien Denis et Claire Sécail, Paris, CNRS Editions, 2014.
« Face aux images médiatiques : enjeux politiques du numérique au cinéma », in Nouveaux territoires médiatiques, sous la direction de Loïc Ballarini et Gilles Delavaud, Paris, Mare et Martin, 2014.
« L'Ami de mon amie : la filiation ontologique et la filiation classique », in Rohmer en perspectives, sous la direction de Sylvie Robic et Laurence Schifano, Presses universitaires de Paris Ouest, coll.
« L'oeil du cinéma », 2013.
« Vincere (Marco Bellocchio) and Milk (Gus Vant Sant) : Hybrid Fictions and Dissensus », in In Praise of Cinematic Bastardy, sous la direction de Sébastien Lefait et Philippe Ortoli, Cambridge Scholars Publishing, 2012.
« L’orchestration du désordre », in Robbe-Grillet Cinéaste, sous la direction de René Prédal, Presses Universitaires de Caen, 2005.
Articles publiés: « Des modèles topologiques pour l'analyse de film – Décrire la structure de L'Année dernière à Marienbad », in Alliage (culture-science-technique), n° 71, Science et cinéma, sous la direction de Jacqueline Nacache, février 2013.
« Hitchcock et la psychanalyse, intérêts croisés », in Contre Bande, n° 20, Alfred Hitchcock, sous la direction de Daniel Serceau et Fabienne Sizaret, 2010.
« Jacques Demy ou l'art de faire boiter », Contre Bande, n° 17, Jacques Demy, sous la direction de Suzanne Hême de Lacotte, 2007.
« Palombella Rossa ou la maladresse comme résistance », Contre Bande, n° 15, Nanni Moretti, sous la direction de Fabienne Sizaret, 2006.
« Histoire(s) : narration et théorie des catastrophes », CinémAction, n° 109, Où en est le God-Art ? , Corlet-Télérama, 4ème trimestre 2003.
Communications: « Vie quotidienne et modernité
Quatre enquêtes documentaires », intervention dans le cadre du colloque international « Le quotidien dans les cinémas français et japonais », organisé avec Camille Bui, Dominique Chateau et José Moure (ACTE) à la Sorbonne, les 20 et 21 juin 2019. « De Broadway à Greenwich Village. My Sister Eileen : classique et atypique », intervention dans le cadre du colloque international « Le musical hollywoodien. Création, esthétique, réception », organisé par N.T. Binh, José Moure et Vincent Amiel (ACTE) à l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et la Philharmonie de Paris, les 13, 14 et 15 décembre 2018. « Trafic (Tati, 1971) : le Marché Commun et ses signes », intervention dans le cadre du colloque international « D’une Europe audiovisuelle », organisé par l’AFECCAV à l’université de Strasbourg les 5, 6 et 7 juillet 2018. « Muriel ou le temps d’un retour : la banalité et l’effroi », intervention dans le cadre du colloque international « Filmer le quotidien », co-organisé avec José Moure (ACTE) à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne les 8 et 9 décembre 2017. « Performing Domestic Tasks : Gestures in Jeanne Dielman (Chantal Akerman, 1975) », intervention dans le cadre de la Twelfth International Conference on the Arts in Society, organisée par Barbara Formis à l’American University of Paris, les 14, 15 et 16 juin 2017. « Jeanne Dielman : la recréation du quotidien », intervention dans le cadre du colloque international intitulé « (Re-)création », organisé par Dominique Chateau et José Moure (ACTE) à l’INHA, les 11, 12 et 13 mai 2016. « Filmer la ville : la fabrique de l’imaginaire », intervention dans le cadre d’une journée d’études intitulée « Fabrica Memoria, Création, mémoire et innovation », organisée par Yann Toma (ACTE) à l’Institut d’Études Avancées, le 4 février 2016. « Dans les rues de Tel-Aviv : Août (avant l’explosion) d’Avi Mograbi (2002) », intervention dans le cadre du colloque international intitulé « Images en mouvement dans l’espace public (le Chiado et le cinéma) », organisé par José Quaresma (Universidade de Lisboa) à la Maison du Brésil de la Cité universitaire de Paris, avec le soutien du Camões (Instituto da Cooperação e da Lingua), , du Centro Nacional de Cultura et de l’ambassade du Portugal à Paris et du Museu arqueológico do Carmo, le 13 mai 2015. « Dans un jardin je suis entré (Avi Mograbi) : la stratégie du déplacement », intervention dans le cadre de la journée d’études intitulée « Fiction-documentaire, territoires partagés », organisée par José Moure et Frédéric Sojcher (ACTE) à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le 5 décembre 2014. « Les caprices de la machine : l’éloge paradoxal de l’accident dans Le Caméraman », intervention dans le cadre de la journée d'études intitulée « Le cinéma classique américain au risque de l'accident », organisée par Vincent Souladié (LARA) à l’université Toulouse II Le Mirail, le 16 mai 2014. « Le film politique dans son rapport au spectateur : Bowling for Columbine (Michael Moore) et Elephant (Gus van Sant) », dans le cadre du colloque international « La "direction de spectateur" : création et réception au cinéma », organisé par Dominique Chateau (ACTE), les 9 et 10 novembre 2012. « Cinéma et images médiatiques : Redacted, de Brian De Palma
le recyclage et la banalisation », intervention dans le cadre du colloque international « Cinéma et audiovisuel se réfléchissent
Réflexivité, migrations, intermédialité », organisé par l'AFECCAV à l'Université Paul Valéry
Montpellier 3, les 23, 24 et 25 septembre 2010. « L'imprévu de la prise de vue
Le tournage en petite caméra numérique : un retour à l'improvisation ? », intervention pour le colloque transdisciplinaire « L'imprévisible dans l'art et la création », organisé par le Laboratoire d'Études en Sciences des Arts de l'Université de Provence, les 10 et 11 juin 2010.