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Sarah HATCHUEL

Professeure des universités

Université Paul-Valéry Montpellier 3

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Activité professionnelle

Présentez votre rattachement institutionnel et vos domaines d’expertise.

Fonction: Professeure des universités
Structure de rattachement: Université Paul-Valéry Montpellier 3
Section CNU: 18
Équipe / laboratoire de recherche
Université principale: Université Paul-Valéry Montpellier 3
Titres universitaires: 2018 Habilitation à Diriger des Recherches en études cinématographiques et audiovisuelles Université Paris-Diderot Soutenance le 9 mars 2018 « Sérialité, spectralité, transfiction, revisionnage : (faire) revivre une fiction à l’écran » Garante : Jacqueline Nacache (Paris-Diderot) Jury : Vincent Amiel (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Francis Bordat (Paris-Nanterre), Jean-Pierre Esquenazi (Jean Moulin Lyon 3), Raphaëlle Moine (Paris 3 Sorbonne-Nouvelle), Geneviève Sellier (Bordeaux Montaigne), Guillaume Soulez (Paris 3 Sorbonne-Nouvelle) 2007 Habilitation à Diriger des Recherches en études anglophones Université Paris-Sorbonne Soutenance le 24 novembre 2007 « Du théâtre au cinéma : enjeux esthétiques et idéologiques
Les adaptations des pièces de Shakespeare » Garante : Elisabeth Angel-Perez (Paris-Sorbonne) Jury : Francis Bordat (Paris Nanterre, émérite), Mark Thornton Burnett (Queen’s University of Belfast), Pierre Iselin (Paris-Sorbonne), Dominique Goy-Blanquet (université de Picardie), Dominique Sipière (Paris Ouest) 2006 Agrégation externe d’anglais (rang 35ème) 2000 Doctorat d’études anglophones Université Paris-Sorbonne Mention Très Honorable avec les Félicitations du jury à l’unanimité Soutenance le 27 octobre 2000 « Shakespeare au cinéma : Henry V et Hamlet de Kenneth Branagh
esthétique et interprétation » Directeur : Pierre Iselin (Paris-Sorbonne) Jury : Elisabeth Angel-Perez (Paris-Sorbonne), Francis Bordat (Paris Nanterre), Russell Jackson (University of Birmingham), Michèle Willems (Rouen, émérite) 1999 DEA en études cinématographiques Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle Mention Bien « Shakespeare au cinéma : de l’ostension à la narration » Directeur : Francis Ramirez 1997 DEA en études anglophones Université Paris-Sorbonne Mention Très Bien « Shakespeare renouvelé : le phénomène Kenneth Branagh » Directeur : Pierre Iselin 1996 DESS Gestion et Développement des Petites et Moyennes Entreprises Université de Reims Mention Bien 1995 Licence en études anglophones Université Bordeaux 3 1994 Maîtrise des Sciences de Gestion Université Paris-Dauphine Mention Bien Certificat d’Entreprenariat (Finance, Marketing, Création d’entreprise, Audit d’entreprise) Certificat d’Anglais des Affaires 1992 DEUG d’Economie et de Gestion Université Paris-Dauphine Mention Assez Bien 1991 Summer Shakespearean Acting Course London Academy of Performing Art 1990 Baccalauréat Série D (Mathématiques et biologie) Mention Bien Lycée de la Folie Saint-James, Neuilly-sur-Seine
Domaines d'enseignement: Cinéma hollywoodien
Shakespeare au cinéma et à la télévision; séries télévisées; adaptations et appropriations; transfictions et transmédia; narratologie et esthétique; gender studies.
Thème de recherche: Mes recherches sur les écrans shakespeariens, le cinéma hollywoodien et les séries télévisées se sont particulièrement concentrées sur les aspects réflexifs de la répétition sérielle, c’est-à-dire la manière dont l’écriture d’une série ou d’un remake pense l’art et le médium dans lesquels elle s’inscrit.
Je mêle analyse narratologique, esthétique et idéologique afin de dégager une philosophie immanente aux films et aux séries et de penser leur « pouvoir » dans la lignée des réflexions engagées par Stanley Cavell sur le cinéma, Arthur Danto sur la littérature et Jean-Pierre Esquenazi sur les séries télévisées.
Si ma première HDR sur Shakespeare au cinéma envisageait la reprise comme un rapport de type « source » entre un texte et son adaptation filmique, ma seconde HDR a abordé des rapports de type « mer » où les motifs circulent entre les œuvres de manière transfictionnelle (Saint-Gelais), multimédiale (Jenkins) et non hiérarchisée, avec des jeux infinis et instables de directions hétérogènes, de fragmentations, de braconnages culturels, de présences spectrales et de (rétro)influences.
J'aborde l’après-vie des œuvres à partir de deux modèles théoriques principaux : le modèle discursif du matérialisme culturel (Sinfield, Dollimore) qui souligne, par exemple, les manières dont Shakespeare est mobilisé pour façonner des soi-disant « vérités » et légitimer des structures de pouvoir ; le modèle rhizomique de l’appropriation artistique, qui remet en question les notions d’origine et de centre, et met l’accent sur une spectralité évanescente et sur des réseaux de motifs.
Les séries télévisées à narration complexe, c’est-à-dire des séries qui présentent un travail approfondi sur le temps, la densification diégétique et la reconstruction mémorielle, mettent au jour les mécanismes de leur création, multipliant les brèches dans le tissu fictionnel sous forme de références inter- et intratextuelles, de lignes temporelles parallèles ou d’autres dimensions, et jouant sur la tension entre trame feuilletonnante et épisodique.
Une série peut alors être envisagée comme un véritable big-bang narratif, esthétique et idéologique, donnant naissance à un (ou plusieurs) univers en expansion et en questionnement.
Au cinéma, si les univers fictionnels peuvent se déployer à long terme dans le cadre de franchises, le temps et le coût que nécessitent la réalisation d’un film limitent le nombre d’occurrences et séparent les productions de plusieurs mois voire plusieurs années.
La tension entre « feuilletonnant » et « épisodique » se retrouve alors dans l’ambiguïté entre suites et remakes.
Les making-of, les bandes-annonces et les remakes donnent accès, à des échelles différentes, à des versions alternatives.
Les variantes d’un même plan, d’une même scène ou d’une même intrigue invitent à concevoir la création de la fiction comme une suite de (re)prises et de choix.
Les remakes et les sequels donnent notamment l’occasion aux artistes d’opérer des bifurcations et des basculements idéologiques, notamment quant aux enjeux genrés.
Ce qu’une série télévisée, du fait de sa durée, peut effectuer à l’intérieur d’elle-même, se retrouve diffracté au cinéma sur plusieurs films.
Si le souhait du public de s’immerger à nouveau dans une histoire peut se concrétiser à travers une suite ou un remake, il peut aussi se réaliser à travers le revisionnage, qui s’appréhende alors comme un remake réalisé entièrement par un spectateur ou une spectatrice.
Aussi paradoxal que cela puisse paraître, ce type de retour à la fiction peut également être porteur de bifurcations.
Revoir un film peut se concevoir comme la forme ultime de reprise où le regard répété peut transformer une fiction mais aussi nous faire prendre conscience de nos propres transformations existentielles entre deux visionnages.
La question des influences réciproques entre pratiques spectatorielles et création artistique est au cœur de ses travaux les plus récents et de son souhait de diriger des recherches en études cinématographiques et audiovisuelles.
C’est aussi à travers l’étude de cette question que mes recherches en viennnent à se concentrer davantage sur les relations qui se construisent entre projets artistiques des auteur.e.s (où s’expérimentent sans cesse de nouvelles formes narratologiques et esthétiques), évolutions technologiques, contextes médiatiques (développement des plateformes, transformation des conditions de diffusion et de production) et pratiques évolutives des publics (binge watching, revisionnage, théories partagées sur Internet, vidding).

Travaux et publications

Mettez en avant vos travaux les plus représentatifs (les champs vides restent masqués).

Thèse: Université Paris-Sorbonne Mention Très Honorable avec les Félicitations du jury à l’unanimité Soutenance le 27 octobre 2000
« Shakespeare au cinéma : Henry V et Hamlet de Kenneth Branagh – esthétique et interprétation »
Ouvrages: 5 monographies 2015
Rêves et séries télévisées américaines : la fabrique d’autres mondes Cet ouvrage explore le rêve comme ressort narratif par lequel la fiction se déploie, se ressource et se remet en question.
Film dans le film, au carrefour du réel et de l’irréel, de l’objectivité et de la subjectivité, du monde de veille et du monde imaginaire, le rêve met en tension notre croyance en la fiction que nous regardons, tout en ouvrant une fenêtre vers d’autres possibles et en ménageant du « jeu » dans la représentation.
Rouge Profond Aix-en-Provence, 302p, 2013
Lost : Fiction vitale Fresque épique et tragique de 121 épisodes, Lost nous fait vivre la désorientation de ses personnages, met au défi notre compréhension et invite aux visionnages répétés et à l’interprétation en continu.
La série pense notre rapport à autrui, au temps, à la vérité, à la croyance et à la fiction.
Cet ouvrage explore comment la série réconcilie postmodernisme et sincérité, distance critique et émotion pure, visions du monde multiples et expérience universelle de vie et de mort.
PUF Paris, 152p 2011
Shakespeare and the Cleopatra/Caesar Intertext: Sequel, Conflation, Remake Is William Shakespeare’s Antony and Cleopatra a sequel to the earlier Julius Caesar? If this question raises issues of authorship and reception, it also interrogates the construction of dramatic sequels: how does a playtext ultimately become the follow-up of another text? This book explores how dramatic works written before and after Shakespeare’s time have encouraged us to view Shakespeare’s Julius Caesar and Antony and Cleopatra as strongly interconnected plays, encouraging their sequelization in the theatre and paving the way towards the filmic conflations of the twentieth century.
Fairleigh Dickinson University Press Madison/Teaneck. 226p 2004
Shakespeare, from Stage to Screen How is a Shakespearean play transformed when it is directed for the screen? The volume identifies distinct strategies chosen by film directors to adapt the plays, addressing the main issues of theatre/film aesthetics before applying them to practical cases.
It includes examples from all the major films from the 1899
King John, through the adaptations by Olivier, Welles and Branagh, to Taymor's 2000
Titus and beyond.
Cambridge University Press Cambridge, 190p 2000
A Companion to the Shakespearean Films of Kenneth Branagh This volume examines the rich alchemy that has contributed to Branagh's body of work: the influences of his acting and directing Shakespeare on stage for the Royal Shakespeare Company and for his own Renaissance Theatre Company; his development of a contemporary diction for Shakespeare's poetry; and his recycling of traditional Hollywood genres and filmic techniques.
Blizzard Publishing Winnipeg, 197p 2 éditions de pièces 2008
Antony and Cleopatra de William Shakespeare Focus on Performance series Focus Publishing Newburyport, 182p 2008
Julius Caesar de William Shakespeare Focus on Performance series Focus Publishing Newburyport, 142p 16 ouvrages collectifs et numéros de revue 2018
Ouvrage collectif dirigé dans la collection CinéFocales (sous contrat, à paraître)
Au bord de l’eau Paris 2018
Shakespeare on Screen: King Lear Dirigé avec N.
Vienne-Guerrin et V.
Bladen (en préparation, sous contrat)
Cambridge University Press Cambridge 2018
Goldorak : l’aventure continue Dirigé avec Marie Pruvost-Delaspre (manuscrit déposé, sous contrat)
Presses François Rabelais Tours 2018
La scène du balcon / Scènes du balcon dans le théâtre européen des XVI-XVIIIe siècles Dirigé avec N.
Vienne-Guerrin, F.
Valls-Russell (à paraître)
Arrêt sur scène 2017
Shakespeare on Screen: The Tempest and Late Romances Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin Cambridge University Press Cambridge 2016
Lost : (re)garder l’île Dirigé avec Claire Cornillon TV/Series hors-séries n°1 2015
Shakespeare on Screen: Othello Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin Cambridge University Press Cambridge, 239p 2013
Shakespeare on Screen: Macbeth Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin et Victoria Bladen PURH Rouen, 539p 2012
Les Séries télévisées dans le monde Dirigé avec Sylvaine Bataille TV/Series n°2 2011
Shakespeare on Screen: Hamlet Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 550p 2009
Les Pièges des nouvelles séries télévisées américaines Dirigé avec Monica Michlin GRAAT On-Line n°6 2009
Shakespeare on Screen: The Roman plays Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 392p 2008
Shakespeare on Screen: The Henriad Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 358p 2008
Television Shakespeare: Essays in Honour of Michèle Willems Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 315p 2005
Shakespeare on Screen: Richard III Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 333p 2003
Shakespeare on Screen: A Midsummer Night’s Dream Dirigé avec Nathalie Vienne-Guerrin PURH Rouen, 273p
Articles publiés: 33 articles dans des revues à comité de lecture … « An Affair to Remember (réal.
Leo McCarey, 1957) : souvenirs des amours, amour du souvenir et le ‘devenir-artiste’ » Bulletin du CICLAHO … « “To build or not to build”: LEGO® ShakespeareTM and the question of creativity » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Borrowers and Lenders: The Journal of Shakespeare and Appropriation … « Raoul Walsh, between the Western and the Southern – Pursued, Colorado Territory, Silver River » LISA, n° « Western/Southern », dir.
Dutriaux, A.-M.
Paquet-Deyris, T.
Tuhkunen. 2017
« Kenneth Branagh and Rob Ashford’s Macbeth, from the Manchester International Festival to National Theatre Live (2013): broadcasting cinematic theatre » Coup de Théâtre n°31, dossier « A vos écrans ! La scène anglophone en 2D », 19-38. 2016
« Lost : une romance shakespearienne ? » (article écrit avec Randy Laist)
TV/Series hors-séries n°1, lien 2016
« Les maux de la guerre à travers les mots d’Alex dans la série In Treatment (HBO, 2008-10) » TV/Series n°9, lien 2016
« Les rêves prophétiques au cours des quatre saisons de Battlestar Galactica (Sci Fi, 2003-2009) : contrainte ou flexibilité narrative ? » Écrans n°4, 87-107 2016
« Shakespeare dans Candy : mais est-ce vraiment pour les enfants ? » (article écrit avec Ronan Ludot-Vlasak)
Jeunesse(s) de Shakespeare Société Française Shakespeare, lien 2016
« Le corps des acteurs dans la série LOST » (essai-vidéo réalisé avec Sylvaine Bataille)
Angles (revue de la SAES) n°2, lien 2015
« ‘Brokeback Island’ : les remakes queer de Lost en vidding » Représentations, numéro « Remake et technologie dans le cinéma et les séries télévisées », 156-81, lien 2015
« The Shakespearean films of the 90s: Afterlives in multimedia in the 21st century » Shakespeare 450
Société Française Shakespeare, lien 2014
« ‘O monstrous:’ Claude Barma’s French 1962
TV Othello » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Base de données SHAKSCREEN (IRCL, Montpellier 3), lien 2014
« Lire l’avenir, changer le passé : Rêves et foi en la fiction dans la série Lost » TV/Series n°5, lien 2014
« Writing the Beginning and the End of a Mobius Strip: Dreams of Starting Anew in TV Series Awake » GRAAT On-Line n°15, 50-75, lien 2014
« Rêves et fantasmes dans les séries télévisées américaines contemporaines : des apparitions a-cinématographiques ? » Le Rêve au cinéma.
Ligeia n°129-132, 231-42. 2013
« Down to earth: Branagh’s Macbeth at MIF 2013 » Cahiers Elisabéthains n°84, 43-51 2013
« Le Coup du Parapluie.
Macbeth et Columbo à Scotland Yard » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin).
TV/Series n°3, lien 2012
« Lost in Lost : Entre quotidien anodin et déstabilisation fantastique, entre réalité alternative et fiction collective » TV/Series n°1, lien 2011
« Nationalizing Volpone in French Cinema and Television: Mediating Jonson through Molière, Shakespeare and Popular Screen Comedy » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Shakespeare Bulletin n°29.4, 509-523. 2011
« Pièce dans la pièce, film dans le film et pièce dans le film : Remédiations et réappropriation de Shakespeare au cinéma ».
Cahiers de Prospero n°1, 81-96, lien 2011
« ‘Shakes in the city’ : Shakespeare joué en (avec la) ville » Shakespeare et la cité, Société Française Shakespeare, lien 2009
« Le film de tournage shakespearien : fiction documentarisée ou documentaire fictionnalisé ? L’exemple de A Little Touch of Harry : The Making of Henry V » Sillages Critiques n°10, lien 2009
« Trapped In Treatment » GRAAT On-line n°6, lien 2008
« ‘Overflowing the measure’, Antoine et Cléopâtre à l’écran: de l’abondance visuelle à l’excès d’images? » Shakespeare et l’excès, Société Française Shakespeare, lien 2007
« Review of Kenneth Branagh’s As You Like It, or All the World’s a Film » Article sélectionné et repris dans Shakespearean Criticism, vol. 135, dir.
Michelle Lee, Gale Cengage Learning, 2010, 99-101.
Shakespeare n°3.1-3, 365-8. 2006
« ‘And let us […] on your imaginary forces work’ (Henry V, Prologue, 17-8) : Shakespeare, du théâtre au cinéma : de l’imagination diégétique à la diégèse imaginaire » Interfaces (Image Texte Langage), n°25, 75-87. 2006
« La mort comme hors-jeu dans les adaptations cinématographiques de Richard III » Shakespeare et le jeu, Société Française Shakespeare, lien 2005
« ‘Prithee, see there! Behold! Look!’ (3.4.69): The Gift or Denial of Sight in Screen Adaptations of Shakespeare’s Macbeth » Article sélectionné et repris dans Shakespearean Criticism, vol. 136, ed.
Michelle Lee, Gale Cengage Learning, 2011, 167-177.
Borrowers and Lenders: The Journal of Shakespeare and Appropriation 1.2, lien 2002
Compte rendu analytique de Richard III mis en scène par Michael Grandage au Crucible Theatre de Sheffield Epistémè n°2, lien 2002
« William Shakespeare vu par Kenneth Branagh : enjeux et critiques d’une appropriation » (article écrit avec Pierre Berthomieu)
Etudes Anglaises n°55.2, 147-56 2001
« Shakespeare, de la scène élisabéthaine au cinéma : une perspective historique et esthétique » L’Annuaire Théâtral n°30, 59-74. 2000
« Leading the Gaze: From Showing to Telling in Kenneth Branagh’s Henry V and Hamlet » Early Modern Literary Studies n°6.1, lien 1998
« Kenneth Branagh ou l’art de la clarté » (article écrit avec Pierre Berthomieu)
Shakespeare et le cinéma Société Française Shakespeare, lien 26 chapitres d’ouvrages collectifs … « Screening dreams: Twin Peaks, from the series to the film, back again and beyond » Cinema and Seriality, dir.
Anne Crémieux et Ariane Hudelet, Routledge. … « Henry V: Once more unto the screen » The Continuum Companion to ‘Henry V’, dir.
Karen Britland et Line Cottegnies.
Bloomsbury. 2017
« Quand Shakespeare fait scandale : au diable, la fin d’Othello ! » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
La Haine de Shakespeare, dir.
Elisabeth Angel-Perez et François Lecercle, collection E-Theatrum Mundi, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, 171-188. 2017
« Shakespeare, Memory, Film and Performance » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin).
The Routledge Handbook of Shakespeare and Memory, dir.
Andrew Hiscock et Lina Perkins Wilder, Routledge, 62-72. 2017
« Lost (ABC, 2004-2010): a Shakespearean romance for the twenty-first century? » (article écrit avec Randy Laist).
CUP Online Resources, Shakespeare on Screen: The Tempest and Late Romances dir.
Sarah Hatchuel and Nathalie Vienne-Guerrin, Cambridge University Press. 2016
« The Roman plays on screen : Autonomy, Serialization, Conflation » (article écrit en collaboration avec Nathalie Vienne-Guerrin)
The Oxford Handbook: Shakespeare’s Tragedies, dir.
Michael Neill et David Schalkwyk, Oxford University Press, 642-57. 2015
« Plays-within-the-Film » The Cambridge Guide to the Worlds of Shakespeare, volume II, dir.
Smith, Cambridge University Press, 1946-53. 2015
« Introduction: ensnared in Othello on screen ».
Contribution écrite en collaboration avec Nathalie Vienne-Guerrin Shakespeare on Screen: Othello, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Cambridge University Press, 1-23. 2015
« Lost ou la musique retrouvée » Musique de séries télévisées, dir.
Cécile Carayol et Jérôme Rossi, Presses universitaires de Rennes, 53-70. 2015
« Smile : Michael Jackson et l’appropriation de Charlot ».
La Figure de Charlot et ses avatars, dir.
Morgane Jourdren et Pierre-Marie Loizeau, Presses universitaires de Rennes, 175-88. 2013
« Claude Barma’s Macbeth (1959): Shakespeare and the hybridity of the French “dramatique” » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Shakespeare on Screen: Macbeth, dir.
Sarah Hatchuel, Nathalie Vienne-Guerrin et Victoria Bladen, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 203-26. 2013
« “Is this an umbrella which I see before me?”: Columbo goes to Scotland Yard » (article écrit en collaboration avec Nathalie Vienne-Guerrin).
Shakespeare on Screen: Macbeth, dir.
Sarah Hatchuel, Nathalie Vienne-Guerrin et Victoria Bladen, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 397-409. 2013
« The Aesthetic of Epic in Kenneth Branagh’s Hamlet » Screening Text: Critical Perspectives on Film Adaptation, dir.
Shannon Wells-Lassagne et Ariane Hudelet, McFarland, 77-86. 2012
« Theatricality in the Cleopatra films: Women (or We Men?) of Power » Stages of Reality: Theatricality in Cinema, dir.
Loiselle et J.
Maron, University of Toronto Press,116-131. 2011
« “I’ve been killed, but I’m not dead”: Remains of Hamlet in the French telefilm L’Embrumé » (article écrit avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Shakespeare on Screen: Hamlet, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 257-276. 2009
« Cleopatra on Screen: Subversion or Containment? » Shakespeare on Screen: The Roman Plays, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 239-270. 2009
« Douvres, du théâtre au cinéma : l’illusion de la falaise ou l’ironie de la chute » Approches critiques de King Lear, dir.
Pascale Drouet et Pierre Iselin, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, 217-231. 2008
« The Rewriting of a Medieval Battle in Elizabethan Drama and on Film: The Battle of Agincourt in William Shakespeare’s, Laurence Olivier’s, Kenneth Branagh’s and Peter Babakitis’s Henry V » Images of War and War of Images, dir.
Gérard Hugues et Karine Hildenbrand, Cambridge Scholars Publishing, 3-16. 2008
« Remembrance of Things Past: Shakespeare’s Comedies on French Television » (article écrit en collaboration avec Nathalie Vienne-Guerrin)
Television Shakespeare: Essays in Honour of Michèle Willems, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications des Universités de Rouen et du Havre, 171-97. 2007
« Write me a prologue » (A Midsummer Night’s Dream, 3.1.18): L’écrit comme préambule dans les adaptations cinématographiques de Shakespeare » Le Cinéma en toutes lettres, dir.
Nicole Cloarec, Michel Houdiard, 120-9. 2006
« Towards Meta-cinematic equivalents to Shakespeare’s Meta-theatre? » Shakespeare Readings, dir.
Irina Prikhodko, Moscou, Nauka, 195-206. 2006
« ‘Into a thousand parts divide one man’: Dehumanized (meta)fiction and fragmented documentary in Peter Babakitis's Henry V » Screening Shakespeare in the Twenty-First Century, dir.
Mark Burnett et Ramona Wray, Edinburgh University Press, 146-62. 2005
« ‘But didst thou see them dead?’ (4.3.27): Performing Death in Screen Adaptations of Richard III » Shakespeare on Screen: Richard III, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications de l’Université de Rouen, 263-79. 2004
« From Meta-theatre to Meta-Cinema in Screen Versions of A Midsummer Night’s Dream » Shakespeare on Screen: A Midsummer Night’s Dream, dir.
Sarah Hatchuel et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications de l’Université de Rouen, 151-66. 2003
Compte rendu analytique de Pyramus and Thisbe mis en scène par Gérard Dallez lors du colloque Autour du Songe d’une Nuit d’été à l’Université de Rouen (novembre 2002)
Autour du Songe d’une nuit d’été, dir.
Claire Gheeraert-Graffeuille et Nathalie Vienne-Guerrin, Publications de l’Université de Rouen, 2003, 305-8. 2000
« La réécriture du soliloque shakespearien au cinéma » Réécritures, dir.
Jean-Pierre Maquerlot, Publications de l’Université de Rouen, 241-50. 2 recensions d’ouvrages 2011
Madhavi Menon, ed., Shakesqueer: A Queer Companion to the Complete Works of Shakespeare (Durham and London: Duke University Press, 2011)
Recension dans la revue GRAAT online, février 2011. 2013
Mark Thornton Burnett, Shakespeare and World Cinema (Cambridge: Cambridge University Press, 2013)
Recension dans Les Cahiers Elisabéthains, Spring 2013, 87-88.
Communications: 4 invitations dans des universités étrangères 1-3 novembre 2018 University of Georgia, Athens, USA « Shakespeare as the other’s language in science fiction films and series », conférence plénière au colloque « Shakespeare in the other’s language » Invitée par Christy Desmet et Sujata Iyengar 21-22 octobre 2016 Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles « Shakespeare et les séries télévisées » au colloque « Shakespeare au tournant du XXIe siècle ». Lien Invitée par Christophe Den Tandt 17 décembre 2010 Facultés Universitaires Saint-Louis, Bruxelles « Pièce dans la pièce, film dans le film et pièce dans le film : Re-médiations et réappropriation de Shakespeare au cinéma » Invitée par le Professeur Laurent Van Eyde 29 octobre 2007 Queen’s University of Belfast « Cleopatra on screen » Invitée par le Professeur Mark Thornton Burnett 3 conférences plénières en France à titre d’invitée 2016 « To build or not to build : Shakespeare et LEGO ». Avec Nathalie Vienne-Guerrin. Invitée par Guillaume Winter. Colloque « Shakespeare et la culture populaire », Université d’Artois, 15-17 juin 2016. 2014 « Lost : une romance shakespearienne ? » Invitée par Sandra Laugier et Sylvie Allouche. Colloque LOST, Paris-Sorbonne, 4 juillet 2014. 2014 « The Shakespearean films of the 90s: afterlives in 21st-century online multimedia » Invitée par Dominique Goy-Blanquet dans le cadre du Congrès international Shakespeare 450, Paris, 26 avril 2014. 26 autres conférences à titre d’invitée 26- « Séries télévisées : reprise et brèches dans la fiction ». Invitée par le laboratoire RIRRA21 dans le cadre de son séminaire d’actualité, Université Montpellier 3, 5 décembre 2017. 25- « La fleur dans « LaFleur » de LOST : l’amour, A Midsummer Night’s Dream et la théorie B du temps » (communication écrite avec Delphine Lemonnier). Invitée par Sylvie Bauer et Delphine Lemonnier dans le cadre de la journée d’étude « Lecture de l’épisode 5.8 de LOST », Université Rennes 2, 26 avril 2017. 24- « Lecture de l’épisode ‘International Assassin’ de The Leftovers à l’aune de LOST, des Sopranos et de Twin Peaks ». Invitée par Sylvie Bauer et Delphine Lemonnier dans le cadre de la journée d’étude « The Leftovers », Université Rennes 2, 26 avril 2016. 23- « Le disque vivant : LOST après Vertigo, La Jetée et Twelve Monkeys ». Invitée par Sylvie Bauer et Delphine Lemonnier dans le cadre de la journée d’étude « Lecture de l’épisode 4.11 de LOST », Université Rennes 2, 25 avril 2016. 22- « Raoul Walsh, entre Western et Southern : quand les représentations genrées battent en brèche les codes de genre ». Conférence d’1 heure 15. Invitée par Raphaëlle Moine et Geneviève Sellier dans le cadre du séminaire Genre et gender, INHA, 5 février 2016. 21- « Les acteurs et leur corps dans la série Lost ». Conférence présentée avec Sylvaine Bataille. Invitée par Florence Cabaret et Odette Louiset dans le cadre de la journée d’étude « Corps en séries » organisée par l’ERIAC, Université de Rouen, 5 juin 2015. 20- « Lost ou la musique retrouvée ». Conférence d’1 heure. Invitée par Delphine Lemonnier et Sylvie Bauer dans le cadre de la journée LOST, Université Rennes 2, 7 mars 2015. 19- « Raoul Walsh, entre Western et Southern ». Conférence d’1 heure. Invitée par Serge Chauvin, Anne Crémieux et Anne-Marie Paquet-Deyris dans le cadre du séminaire du CICLAHO (CREA, Paris Nanterre), 10 janvier 2014. 18- « Les séries télévisées : l’autre site du rêve ? ». Invitation par Céline Masson dans le cadre du séminaire Pandora, Université Paris-Diderot, 13 octobre 2014. 17- « Lost : fiction vitale ». Invitation par Sandra Laugier et Sylvie Allouche dans le cadre du séminaire PhiloSéries, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 7 juin 2014. 16- « Cléopâtre de Cecil B. DeMille (1934) et Cléopâtre de J. L. Mankiewicz (1963) : genèses théâtrales et constructions orientalistes ». Conférence d’1 heure. Invitée par Ladan Niayesh dans le cadre du séminaire du Construction de l’orient (LARCA, Paris Diderot), 22 avril 2013. 15- « Lost au-delà de la fiction : constructions transmédiatiques, mises en abyme et retours sur la série ». Conférence d’1 heure. Invitée par Claire Cornillon et Danièle André dans le cadre du séminaire Narrations sérielles et transmédialité, 19 avril 2013. 14- « Les rêves dans les séries télévisées américaines ». Conférence d’1 heure. Invitée par Stéphane Sawas, dans le cadre du séminaire doctoral de l’INALCO, janvier 2013. 13- « An Affair to Remember (dir. Leo McCarey, 1957) : souvenirs des amours, amour du souvenir et le ‘devenir-artiste’ ». Conférence d’1 heure. Invitée par Serge Chauvin, Anne Crémieux et Anne-Marie Paquet-Deyris dans le cadre du séminaire du CICLAHO (CREA, Paris Nanterre), 17 mars 2012. 12- « Cléopâtre de Cecil B. DeMille (1934) et Cléopâtre de J. L. Mankiewicz (1963) : genèses théâtrales et constructions orientalistes ». Conférence d’1 heure. Invitée par Serge Chauvin, Anne Crémieux et Anne-Marie Paquet-Deyris dans le cadre du séminaire du CICLAHO (CREA, Paris Nanterre), 9 avril 2011. 11- « Pièce dans la pièce, film dans le film et pièce dans le film : Re-médiations et réappropriation de Shakespeare au cinéma ». Conférence d’1 heure. Invitée par le Professeur Laurent Van Eyde, Facultés Universitaires Saint-Louis, Cinémathèque de Bruxelles, 17 décembre 2010. 10- « Cleopatra on screen ». Conférence d’1 heure. Invitée par le Professeur Mark Thornton Burnett, Queen’s University of Belfast, 29 octobre 2007. 9- « Que deviennent les pièces de Shakespeare lorsqu’elles sont adaptées au style hollywoodien ». Conférence de 2 heures. Invitée par Jean-Loup Bourget et Jacqueline Nacache dans le cadre du Séminaire « Le classicisme hollywoodien », École Normale Supérieure, 3 mai 2007. 8- « Macbeth au cinéma ». Conférence de 2 heures à des étudiants de licence. Invitée par Nathalie Vienne-Guerrin, Université de Rouen, 25 mars 2005. 7- « La musique dans les adaptations cinématographiques de Shakespeare ». Conférence de 45 minutes dans le cadre du séminaire IRIS. Invitée par François Laroque, Université de Paris III Sorbonne-Nouvelle, 28 février 2005. 6- « Le Songe d’une nuit d’été au cinéma ». Conférence de 2 heures dans le cadre de la préparation à l’agrégation. Invitée par Angela Hurworth, Université de Picardie, 24 février 2003. 5- « Le Songe d’une nuit d’été au cinéma ». Conférence de 2 heures dans le cadre de la préparation à l’agrégation. Invitée par Nathalie Vienne-Guerrin et Claire Gheeraert-Graffeuille, Université de Rouen, 3 mars 2003. 4- « Richard III au cinéma ». Conférence de 2 heures dans le cadre de la préparation à l’agrégation. Invitée par Nathalie Vienne-Guerrin et Jean-Pierre Maquerlot, Université de Rouen, 7 décembre 2000. 3- « Othello au cinéma ». Conférence de 2 heures à des étudiants de licence. Invitée par Nathalie Vienne-Guerrin, Université de Rouen, 9 décembre 1999. 2- « Hamlet halluciné au cinéma ». Communication présentée dans le cadre du Centre de Recherche Texte et critique du texte. Invitée par Pierre Iselin, Université de Paris-Sorbonne, mai 1998. 1- Interventions régulières dans le cadre du SEDRA (Séminaire de recherche sur la Renaissance anglaise) dirigé par Pierre Iselin (Professeur), Université de Paris-Sorbonne, 1998-2008. Colloques à l’étranger 11- « Shakespeare and television series ». Colloque « The Aesthetics of Television Serials », Université de Valence (Espagne), 2, 3 et 4 novembre 2017. 10- « Rêves de fiction dans les séries télévisées américaines : l'exemple des Sopranos (HBO, 1999-2007) ». Colloque « Télé en Séries », Université de Montréal, 22, 23, 24 mai 2014. 9- « Nationalizing Volpone in French Cinema and Television: Mediating Jonson through Molière, Shakespeare and Popular Screen Comedy », communication en collaboration avec Nathalie Vienne-Guerrin, présenté dans l’atelier « Counter-Shakespeares » du World Shakespeare Congress, Prague (République Tchèque, 17-22 juillet 2011. 8- « “I’ve been killed, but I’m not dead”: Remains of Hamlet in the French telefilm L’Embrumé ». Communication présentée au congrès de la British Shakespeare Association (King’s College, London), 11-13 septembre 2009. 7- « Shakespearean Auteur/Hollywood Turncoat: Kenneth Branagh and France ». Communication sélectionnée pour faire partie d’une Short Paper Session avec les Professeurs Mark Thornton Burnett et Richard Burt, World Shakespeare Congress, University of Queensland (Australia), 16-21 juillet 2006. 6-« Screenplay, Narration and Subtext: The Example of Hamlet ». Communication présentée au congrès de la British Shakespeare Association (University of Leicester), 29-31 août 2003. 5- « ‘My thoughts be bloody, or be nothing worth’: The Aesthetic of Epic in Kenneth Branagh’s Hamlet ». Communication présentée au congrès Hamlet on Screen organisé par le Théâtre du Globe et King’s College (London), 28 avril 2001. 4- « Towards Meta-cinematic Equivalents to Shakespeare’s Meta-theatre? ». Communication présentée au congrès Shakespeare: Authenticity and Adaptation (University of Leicester), 7-9 septembre 2000. 3- « The Killer Animal in Jaws and Orca: From the Threat of Difference to the Threat of Resemblance ». Communication présentée au congrès Millenial Animal International (University of Sheffield), 29-30 juillet 2000. 2- « Blurring Boundaries: Shakespeare’s Meta-theatre on Screen ». Communication présentée à la British Graduate Shakespeare Conference organisée par le Shakespeare Institute à Stratford-upon-Avon, 22-25 Juin 2000. 1- « ‘Now I Am Alone’: Shakespearean Soliloquies on Screen ». Communication présentée au congrès Shakespeare on Screen: The Centenary Conference organisé par l’Université de Malaga, Benalmadena (Espagne), 21-24 septembre 1999. Colloques en France 44- « ‘What a piece of work is your machine, Harold’ : Shakespeare et la réinvention de l’humanité dans les séries télévisées américaines ». Communication présentée à la journée « Séries et posthumain » à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, 24 novembre 2017. 43- « Westworld, fiction anamorphique ». Communication présentée à la journée Westworld à l’Université Bretagne Ouest, 29 septembre 2017. 42- « Roméo et Juliette dans Candy : la scène du balcon entre tradition et subversion ». Communication présentée avec Ronan Ludot-Vlasak au colloque « Arrêt sur la scène du balcon », Université Paul Valéry Montpellier 3, 23-25 novembre 2016. 41- « De la série Twin Peaks au film Fire Walk With Me : réalité de l’inceste et sacrifice de l’icône », congrès de la SERCIA, Université Paris-Diderot, 8-10 septembre 2016. 40- « Enjeux de l’essai-vidéo en études visuelles ». Communication à l’atelier « Chantiers de recherche américaniste » au congrès de l’AFEA, Université Toulouse Jean Jaurès, 26 mai 2016. 39- « Peut-on retrouver le passé ? Goldorak ou l’anagnorisis tragique ». Communication au colloque « Goldorak
40 ans après » à l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle, 17-18 mars 2016. 38- « Les séries oniriques et le don d’auteurité ». Conférence inaugurale au colloque « Troubles en séries, les séries à l’âge adulte » organisé par Jean-Pierre Esquenazi à l’université Lyon 3, 14-15 janvier 2016. 37- « Quand Shakespeare fait scandale : au diable, la fin d’Othello ! ». Communication présentée avec Nathalie Vienne-Guerrin au colloque « La haine de Shakespeare », PRITEPS, Université Paris-Sorbonne, 3-5 décembre 2015. 36- « Le rêve entre stase mémorielle et mouvement : Buffy contre les vampires (WB/UPN, 1999-2003) ». Communication présentée avec Claire Cornillon à l’atelier « Séries télévisées » du congrès de l’AFEA, Université de La Rochelle, 28 mai 2015. 35- « Shakespeare dans Candy : mais est-ce vraiment pour les enfants ? ». Communication présentée avec Ronan Ludot-Vlasak au congrès « Jeunesse(s) de Shakespeare ». Congrès annuel de la Société Française Shakespeare, Cité universitaire, Paris, 19-21 mars 2015. 34- « Les maux de la guerre à travers les mots d’Alex dans la série In Treatment (HBO, 2008-10) ». Colloque « Guerres en séries » à l’université de Picardie, 11-13 juin 2014. 33- « Smile : Michael Jackson et l’appropriation de Charlot ». Communication présentée au colloque « Icône(s), mythe(s) et H/histoire(s) : La figure de Charlot et ses avatars dans la littérature, le cinéma et les autres arts des XXe et XXIe siècles » à l’université d’Angers, 10-12 avril 2014. 32- « Les Soprano : l’usine à rêves ». Communication présentée lors de la journée « Séries télévisées et réflexivité » organisée par S. Bataille et S. Hatchuel à l’université du Havre, 31 mars 2014. 31- « Ecrire le début et la fin d’un ruban de Möbius : Rêves de recommencement dans la série Awake (NBC, 2012) ». Communication présentée à la journée « Le pilote et la chute » à l’université Paris 8, 29 novembre 2013. 30- « ‘Brokeback Island’ : les remakes queer de Lost en vidding ». Communication présentée au colloque « Remakes et technologies » à l’université Grenoble 3, 3-4 octobre 2013. 29- « Lost ou la musique retrouvée ». Communication présentée au colloque « Musiques de séries télévisées » à l’université de Nantes, 30-31 mai 2013. 28- « Lost, spiritualité et visions oniriques : de la prémonition à l’anamnèse ». Communication présentée à l’atelier « Séries, religion et spiritualité » au congrès de l’AFEA, Université d’Angers, 22-25 mai 2013. 27- « Raoul Walsh, between the Western and the Southern
Pursued, Colorado Territory, Silver River ». Communication présentée lors du colloque « Quand le West/ern rencontre le South/ern » organisée par Claire Dutriaux et Taïna Tuhkunen à l’université de Versailles Saint-Quentin, 19-20 avril 2013. 26- « Les acteurs dans la série Lost : adaptation, évolution et ‘rendez-vous dans une autre vie’ ». Communication présentée à la journée « Acteurs/actrices dans les séries télévisées » organisée par Christian Viviani et Sarah Hatchuel à l’université de Caen, 2 février 2013. 25- « Vivre une fiction authentique : les rencontres (virtuelles ?) d’Amanda et Daniel Graystone dans la série Caprica ». Communication présentée à la journée PhiloSéries « L’univers Battlestar Galactica » organisée par l’université Paris 1, 3 décembre 2012. 24- « Sorties de rêve : la négociation de la reprise post-onirique dans quelques séries télévisées américaines ». Communication présentée au colloque Echo et reprise dans les séries télévisées organisée à l’université de Rouen, 12-14 septembre 2012. 23- « The fight of the Cleopatra adaptations: Narrative and ideological twists, from the US to Europe ». Communication présentée au colloque From The Blank Page to the Silver Screen: Expanding Adaptations organisée à l’Université de Bretagne-Sud, Lorient, 10-11 juin 2011. 22- « Lost in Lost (le retour): Réalité alternative et/ou fiction collective ». Communication présentée au colloque Les séries télévisées américaines contemporaines : entre la fiction, les faits et le réel organisée par le LARCA à Paris-Diderot, 5-7 mai 2011. 21- « Pièce dans le film : Remédiations et réappropriations de Shakespeare au cinéma ». Communication présentée au colloque Théâtralité du cinéma, Cinématographicité du théâtre organisée par Marguerite Chabrol et Thiphaine Karsenty (Paris Nanterre et INHA) les 24, 25 et 26 mars 2011. 20- « Othello de Claude Barma (1962) : Orson Welles… à la française ». Communication présentée à la journée d’étude Shakespeare à l’écran dans le monde francophone organisée par l’IRCL à Montpellier 3, 15 octobre 2010. 19- « Lost in Lost : Les séquences d’ouverture entre quotidien anodin et déstabilisation fantastique ». Communication présentée à la journée d’étude sur « Les séries télévisées américaines : entre fiction et réalité » organisée par le LARCA à Paris-Diderot, 8 juin 2010. 18- « Representing Modern Warfare through Shakespeare on film ». Communication présentée au colloque international « Varieties of Experience/Regards croisés » organisé par Renée Dickason et Claire Bowen, 27-29 mai 2010 à l’université de Caen-Basse Normandie. 17- « ‘Shakes in the city’ : Shakespeare joué en (avec la) ville ». Communication présentée au congrès Shakespeare et la cité organisé par la Société Française Shakespeare, 11-13 mars 2010. 16- « Trapped in Treatment ». Communication présentée au colloque Les Pièges des nouvelles séries télévisées américaines organisé à l’Université du Havre, 17-18 septembre 2009. 15- « Douvres, du théâtre au cinéma : l’illusion de la falaise ou l’ironie de la chute ». Communication présentée au colloque Journées King Lear organisé à l’Université de Poitiers, 7-8 novembre 2008. 14- « Cleopatra on Screen: Subversion or containment? ». Communication présentée au congrès Shakespeare on Screen: The Roman Plays organisé par l’ERIAC à l’Université de Rouen, 28-29 mars 2008. 13- « Repeating ‘Cleopatra’: Parody and Remake ». Communication présentée au colloque From the blank page to the silver screen organisé à l’Université de Bretagne-Sud, Lorient, 31 mai-1 juin 2007. 12- « Décors dénoncés, coulisses révélées : les films shakespeariens de Kenneth Branagh ». Communication présentée dans le cadre de l’atelier L’art anglais (dir. Pierre Dubois) au colloque de la SAES organisé à l’Université d’Avignon, 11-13 mai 2007. 11- « ‘Overflowing the measure’, Antoine et Cléopâtre à l’écran: de l’abondance visuelle à l’excès d’images?». Communication présentée au congrès Shakespeare et l’excès organisé par la Société Française Shakespeare, 15-17 mars 2007. 10- “The Rewriting of a Medieval Battle in Elizabethan Drama and on Film: The Battle of Agincourt in William Shakespeare’s, Laurence Olivier’s, Kenneth Branagh’s and Peter Babakitis’s Henry V ». Communication présentée au colloque Images de guerre
Guerre des images organisé par le CRELA à l’Université de Nice-Sophia Antipolis, 22-24 mars 2007. 9- « Le film de tournage shakespearien : fiction documentarisée ou documentaire fictionnalisé ? L’exemple de A Little Touch of Harry : The Making of Henry V ». Communication présentée au colloque L’artifice dans la littérature, le théâtre et les arts visuels du monde anglophone organisé par « Texte et Critique du Texte » à l’Université de Paris IV, 29-30 septembre 2006. 8- « ‘My thoughts be bloody, or be nothing worth’: The Aesthetic of Epic in Kenneth Branagh’s Hamlet ». Communication présentée au colloque From the blank page to the silver screen organisé à l’Université de Bretagne-Sud, Lorient, 8-10 juin 2006. 7- « Write me a prologue » (A Midsummer Night’s Dream, 3.1.18): L’écrit comme préambule dans les adaptations cinématographiques de Shakespeare ». Communication présentée au congrès La lettre au cinéma organisé par la SERCIA à l’Université de Rennes II, 22-24 septembre 2005. 6- « ‘And let us […] on your imaginary forces work’ -- Shakespeare, du théâtre au cinéma : de l’imagination diégétique à la diégèse imaginaire ». Communication présentée au congrès Géographies imaginaires organisé par l’ERAC à l’Université de Rouen, 23-25 mars 2005. 5- « La mort comme hors-jeu dans les adaptations cinématographiques de Richard III ». Communication présentée au congrès Shakespeare et le jeu organisé par la Société Française Shakespeare, 10-12 mars 2005. 4- « ‘But didst thou see them dead?’ (4.3.27): Performing Death in Screen Adaptations of Richard III ». Communication présentée au congrès Shakespeare on Screen: Richard III organisé par l’ERAC à l’Université de Rouen, 4-5 mars 2005. 3- « From Meta-theatre to Meta-Cinema in Screen Versions of A Midsummer Night’s Dream ». Communication présentée au congrès Shakespeare on Screen: A Midsummer Night’s Dream organisé par l’ERAC à l’Université de Rouen, 5-6 décembre 2003. 2- « La réécriture du soliloque shakespearien au cinéma ». Communication présentée au colloque Réécritures organisé par le CETAS à l’Université de Rouen, novembre 1998. 1- « Kenneth Branagh ou l’art de la clarté ». Communication présentée en collaboration avec Pierre Berthomieu au congrès Shakespeare et le cinéma organisé par la Société Française Shakespeare, 5-7 février 1998.