Fiche Adhérent de Fabrice LYCZBA
| Fabrice LYCZBA | |
| lyczba@u-pec.fr | |
| http://flyczba.wordpress.com | |
| Information réservée aux adhérents | |
| Information réservée aux adhérents | |
| PRAG Anglais | |
| 11è | |
| CICLAHO | |
| Université Paris Est Créteil (UPEC) Départements Anglais et LEA | |
| Docteur en Langues et Littératures Anglaises et Anglo-Saxonnes | |
| études cinématographiques | |
| cinéma muet hollywoodien, études de la réception, fans, cinéma classique, marketing du cinéma, histoire des publics de cinéma, exploitation des films muets en salle, spectacles des salles de cinéma | |
La question du réalisme dans le cinéma muet hollywoodien, 1917-1927Dans les années vingt, au moment de l’institutionnalisation du cinéma classique hollywoodien, discours critiques et pratiques publicitaires maintiennent actif un plaisir spectatoriel lié à la présence sensationnelle de réel dans le film. La notion de « réalisme » que ces discours utilisent est un concept fragmenté qui vise d’une part à asseoir la légitimité du cinéma sur le sérieux des arts réalistes, et d’autre part à mettre l’accent sur les liens que le film entretient avec la réalité, dans son tournage, sa fabrication en studio, ou les techniques de l’illusion réaliste. Ces discours révèlent donc tout ce qu’il y a de réel dans le travail de la fiction des films. Il y a donc derrière ces discours un projet réaliste de construction d’un regard spectatoriel anti-illusionniste et actif qui est invité à analyser le film comme une illusion artificielle. Ces discours sont étendus dans le quotidien des spectateurs par des pratiques publicitaires qui visent à créer un espace de réception ludique où réel et romanesque s’interpénètrent dans le ballyhoo aux accents forains, les décorations des entrées de salles de cinéma, et les prologues joués sur scène avant (ou pendant) le film. Ce regard réaliste que ces discours et pratiques développent nous permet d’analyser la réception des films muets hollywoodiens comme un moment ludique et participatif. En visant au réveil des sens et à l’acuité du regard chez le spectateur, ces discours et pratiques permettent de poser la question d’un réalisme hollywoodien dont l’objectif serait un jeu actif, conscient et critique avec l’illusion cinématographique. |
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“Hollywood-Tahiti: Van Dyke, Flaherty, et quelques polysémies polynésiennes” à paraître au Bulletin du CICLAHO, conférence donnée le 19 mars 2005 - Etude de la coopération entre Robert Flaherty et W.S. Van Dyke pour le tournage de White Shadows in the South Seas (MGM, 1928). Deux approches différentes du « réalisme » et du « romanesque » dans la représentation des îles des Mers du Sud qui permettent de poser la question de la vérité des représentations filmiques comme une question de méthode de tournage. “Traité de styles, traiter de style : Home, Sweet Home (1914) de D.W. Griffith et le réalisme” Bulletin du CICLAHO n.3, 2003 - Etude de l’intéraction des styles allégoriques et réalistes dans la représentation de l’espace dans Home, Sweet Home (D.W. Griffith, 1914). |
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“Realism and Marketing in Silent Cinema: an object lesson for small-town modern film exhibition?” conférence (en anglais) donnée lors du symposium “Film Consumption in the Digital Age” organisé à l’université de East Anglia, Norwich, Royaume-Uni, 12 Novembre 2011 - Cette conférence présente les méthodes d’exploitation commerciales des films hollywoodiens muets qui visent à transformer le film en une « expérience » communautaire, locale, et moderne. “’Putting the Show Over’: Reaching audiences in American silent cinema exhibition practices of the 1920s” conférence (en anglais) donnée lors de la 16e conférence internationale de la SERCIA, Bath, Royaume-Uni, 8 septembre 2011 - Cet article décrit le fonctionnement des « prologues atmosphériques », spectacles sur scène accompagnant la réception des films muets hollywoodiens des années vingt. Les prologues y sont analysés comme zone d’interaction entre diégèses filmiques et espace spectatoriel, comme espace de réception dynamique où s’instaure un jeu virtuel entre les fictions filmiques et leurs spectateurs. “The Day After: the spectacle of disaster, a moral inquiry” conférence (en anglais) donnée à l’université de Syddansk, Danemark, Mars 2011 - Cette conférence examine l’hybridité des films catastrophes hollywoodiens récents comme stratégie rhétorique permettant de faire des images de destruction un spectacle moralement acceptable. “Global Hollywood: What is the word for world?” conférence (en anglais) donnée à l’université de Syddansk, Danemark, Mars 2010 - Conférence sur la réception du film Avatar (2009) et sur la mondialisation des regards spectatoriels. |
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